ENGLISH The freedom to create is the key connection between Fabio Kotinda and photography. There were many paths taken until his decision for “the art of interpreting the moment” through apparently diverse directions, such as engineering and fashion. The Brazilian artist began playing with the lenses in 1996 during an undergraduate Design course at Puc-Rio University, where he enrolled after quitting his engineer career. At that time, he used to travel with his camera and tripod in his baggage seeking the best angle and the beauty of an unexpected moment for pure pleasure.

From 2001 to 2008 he had roles as partner and creative Director at Designers Associados, Sopa Comunicação and Client By, places where he acquired important skills such as expert eyes, sharp vision and the ability to identify a good image. He also studied fashion design at Veiga de Almeida University where he learned to relate with fashion style, shape, texture, light, colors. These materials gave him a strong identity in his clicks. However, it was on a trip to New York in early 2008 that he decided to focus on photography as a profession. Nowadays, Fabio lives between Madrid and Rio de Janeiro and is committed to feature his signature in artistic works that captures the attention and instigate the senses. “A photo brings the power to capture a moment and to transmit to people an emotion so they can stop and spend some tim e admiring a picture. A photo that is not able to be admired is not transmitting anything. “

ESPAÑOL La libertad de creación es la llave de conexión entre Fabio Kotinda y la fotografía. Fueron muchos caminos recorridos hasta decidirse por su “arte de interpretar el momento”, por medio de vertientes variadas, como la ingeniería y la moda. El artista brasileño comenzó a jugar con las lentes en 1996, durante un curso de graduación en Diseño, en la universidad Puc-Rio, la cual empezó tras dejar la carrera de ingeniería. A partir de ese momento, viajaba con su cámara y su trípode en la maleta, por puro placer, en busca del mejor ángulo o de la belleza de un movimiento inesperado.

De 2001 a 2008, fue socio y director creativo de las empresas Designers Associados, Sopa Comunição e Client By, lugares donde adquirió habilidades importantes como los ojos expertos, la visión aguda y la capacidad de identificar una buena imagen. También estudió diseño de moda de la Facultad Veiga de Almeida, donde aprendió a relacionar estilo, forma, texturas, luz y colores, materias primas que da mucha personalidad a sus clicks. Pero fue en un viaje a NY a principios de 2008, donde decidió tomar la fotografía como profesión. Hoy, Fabio se divide entre Madrid y Rio de Janeiro, y se empeña en plasmar su firma en obras que capturen la atención e inciten los sentidos. “Una foto tiene el poder de capturar un momento y transmitir una emoción, para que las personas se paren y admiren, ya que una foto que no es admirada, no está transmitiendo nada.”

PORTUGUÊS A liberdade de criar é o fio condutor entre Fabio Kotinda e a fotografia. Foram muitos os caminhos percorridos até que decidisse por sua “arte de interpretar o momento”, por meio de vertentes aparentemente diversas, como a engenharia e a moda. O artista brasileiro começou a brincar com as lentes em 1996, durante o curso de graduação em Design, na Puc-Rio, no qual ingressou após desistir da carreira de engenheiro. A partir desta época, costumava viajar com câmera e tripé na mala, por puro prazer, em busca do melhor ângulo ou da beleza de um movimento inesperado.

De 2001 a 2008, foi sócio e diretor criativo das empresas Designers Associados, Sopa Comunicação e Client By, que lhe renderam o olhar treinado, a visão crítica e o faro aguçado para apontar uma boa imagem. Teve ainda uma breve passagem pelo curso de moda da Faculdade Veiga de Almeida, onde aprendeu a lidar com estilo, forma, texturas, luz e cores, matérias-primas que conferem forte identidade a seus cliques. Mas foi mesmo em uma viagem para NY, no início de 2008, que decidiu encarar a fotografia como profissão. Hoje, Fabio se divide vivendo entre Madrid e o Rio de Janeiro, e se empenha para imprimir sua assinatura em obras que capturem a atenção e instiguem os sentidos. “A foto traz a capacidade de interpretar o momento, de passar para as pessoas uma emoção. Que elas parem e passem um tempo a admirar. Uma foto que não é admirada não está transmitindo nada.”

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